معماری یک

معماری مورد استفاده اولین مهاجران در آمریکای شمالی به طور سنتی به عنوان معماری استعماری شناخته می شود. (همچنین رجوع کنید به: هنر استعماری آمریکا.) این معماری اولیه به اندازه خود مهاجران که شامل اسپانیایی، انگلیسی، اسکاتلندی-ایرلندی، هلندی، آلمانی، فرانسوی و سوئدی بودند، متنوع بود. هر گروه از مهاجران با خود سبک و شیوه های ساختمانی کشور مادری خود را آوردند و آن را با شرایط میهن جدید خود تطبیق دادند که نمونه آن طرح گوتیک قرون وسطی اروپای شمالی برای خانه ها و انبارهای روستایی است. در مجموع، حدود هفت طرح اساسی استعماری وجود داشت، از جمله: معماری استعماری اسپانیا - عمدتاً مبتنی بر معماری باروک اسپانیا - که اولین سبکی بود که در آمریکا ظاهر شد و در سراسر فلوریدا، نیومکزیکو، تگزاس، آریزونا و کالیفرنیا گسترش یافت. ، از اواسط قرن شانزدهم به بعد. معماری استعماری نیوانگلند، که با قاب‌های بلوط و روکش تخته‌ای مشخص می‌شود و بر اساس مدل‌های انگلیسی است. معماری استعماری هلندی که بیشتر از سنگ و آجر استفاده می‌کرد و بر اساس نمونه‌های اولیه در فلاندر و هلند بود. استعمار سوئدی، که در امتداد رودخانه دلاور پایین دیده می‌شود، که از آن طراحی «کلبه چوبی» آمریکایی گرفته شده است، که مشخصه آن کنده‌های گرد با انتهای بیرون زده است. مستعمره پنسیلوانیا، که بر اساس نمونه‌های اولیه انگلیسی، که به سرعت به سبک پیچیده‌ای از نوع گرجی تبدیل شد. معماری استعماری فرانسه، که در استان های دریایی شمالی در کانادا، کبک و دره سنت لارنس پدیدار شد. فرانسوی ها همچنین سبک کبک را به سکونتگاه های خود در اطراف دریاچه های بزرگ و منطقه می سی سی پی معرفی کردند. در پایین در اعماق جنوب، یکی دیگر از سبک های ساختمانی متمایز فرانسوی در لوئیزیانا و پایتخت آن نیواورلئان رایج بود. استعمار جنوبی، که معمولاً شامل سازه‌های آجری با دودکش‌های بیرون زده بزرگ است که در سرتاسر ویرجینیا و کارولینای آمریکا پدید آمدند.

معماری گرجستان در آمریکا (حدود 1700-1770)

در طول قرن هجدهم، تا زمان انقلاب آمریکا، سبک اصلی معماری (یا دقیق‌تر «سبک‌ها») که در مستعمرات انگلیسی در آمریکا استفاده می‌شد، پس از سه پادشاه انگلیسی جورج اول، دوم و سوم، گرجی نامیده می‌شد. معماری گرجستان آمریکایی شامل سه سبک متمایز بود: (1) اصطلاح باروک سر کریستوفر رن (1632-1723) و پیروانش. (2) سبک پالادیایی معماری رنسانس که توسط طراح آندریا پالادیو (1508-1508) ابداع شد، که ویژگی‌های متوازن و متقارن را معرفی کرد که طرح‌های گرجی به آن معروف هستند. (3) سبک نئوکلاسیک - بازگشت به اصول معماری یونانی و رومی - که در نیمه دوم قرن 18 به مد آمد. برای اطلاعات بیشتر قسمت زیر را مطالعه کنید. نمونه هایی از معماری گرجستان در آمریکا عبارتند از: تالار استقلال، فیلادلفیا (1745)، و کلیسای کوچک پادشاه، بوستون (1750). با این حال، مشهورترین ساختمان گرجستان باید کاخ سفید در خیابان پنسیلوانیا 1600، واشنگتن دی سی باشد. این عمارت گرجستانی به سبک پالادیایی است که توسط معمار آمریکایی ایرلندی-آمریکایی جیمز هوبان (1762-1831) طراحی شده است، که آن را بر اساس خانه Leinster در دوبلین و طرحی از کتاب معماری (1728) توسط جیمز گیبز طراحی کرده است.

معماری نئوکلاسیک در آمریکا (حدود 1776-1920)

دو نوع اساسی از معماری نئوکلاسیک آمریکایی بین سال‌های 1776 و 1850 وجود داشت: (1) سبک فدرال، و (2) سبک احیای یونانی. هر دو بر اساس اصول معماری ابداع شده و تکمیل شده توسط تمدن یونان و روم باستان، که مناسب ترین الگوها برای دموکراسی نوپای ایالات متحده تلقی می شدند، الگوبرداری شدند. همچنین ببینید: هنر نئوکلاسیک.

سبک فدرال نئوکلاسیک

اصطلاح "معماری به سبک فدرال" یک سبک کلاسیک سست را توصیف می کند که تا سال 1815 شکوفا شد. ویژگی آن افزودن ویژگی های جدید عتیقه - از جمله عناصر یونانی و بیزانسی - به سبک متقارن گرجی است. سبک فدرال تحت تأثیر اکتشافات باستان‌شناسی کشف‌شده در محوطه‌های روم باستان پمپئی و هرکولانیوم و معمار اسکاتلندی رابرت آدام (1728-1792) و کتاب تأثیرگذار او «آثار معماری رابرت و جیمز آدام» (1773)، سبک فدرال با گرجی تفاوت داشت. معماری ترجیحاً برای ستون‌ها/ستون‌های کمتر و سطوح ساده‌تر با جزئیات کمتر، معمولاً در پانل‌ها، لوح‌ها و فریزها قرار می‌گیرد. ویژگی های دیگر شامل فضای داخلی روشن با پنجره های بزرگ و ظاهری تزئینی اما محدود بود. معماران برجسته آمریکایی که طرح های سبک فدرال را تولید کردند عبارتند از: چارلز بولفینچ (1763-1844) و ویلیام تورنتون (1759-1828) و همچنین آشر بنجامین (1773-1845)، ساموئل مک اینتایر (1757-1811) و الکساندر پریس (1780-1780) 1852). نمونه هایی از معماری فدرال در آمریکا عبارتند از: خانه ایالتی ماساچوست (1798)، تالار شهر قدیمی (حدود 17-1816) و هامیلتون هال (1805)، هر دو در سالم، ماساچوست.

سبک احیای یونانی نئوکلاسیک

معماری یونانی احیاگر شامل پایبندی بیشتر به ارزش‌ها و مدل‌های سبکی هنر یونانی بود (حدود 450 تا 27 قبل از میلاد). استفاده گسترده از نئوکلاسیک در معماری آمریکایی و فرانسوی، به ارتباط بین نئوکلاسیک و جمهوری گرایی کمک کرد، که تا زمان سقوط ناپلئون بناپارت شکوفا شد. برعکس، احیای گوتیک قرن نوزدهم را می توان به عنوان یک واکنش سلطنت طلبانه یا محافظه کارانه به جمهوری خواهی نئوکلاسیک تعبیر کرد. معماری نئوکلاسیک اواخر قرن 19 بیانگر جنبش رنسانس آمریکا (حدود 1880-1918) بود: مرحله نهایی آن معماری Beaux-Arts (1885-1920) بود، و پروژه های عمومی نهایی آن شامل یادبود لینکلن (1922)، ملی است. گالری در واشنگتن دی سی (1937)، و یادبود روزولت موزه تاریخ طبیعی آمریکا (1936).

توماس جفرسون (1743-1826)، سومین رئیس جمهور ایالات متحده (9-1801) نیز یک معمار خوب بود. از شاهکارهای معماری او، ساختمان کنگره ایالت ویرجینیا در ریچموند (1785-1796) بود. جفرسون در طراحی خود از این نمونه اولیه ساختمان عمومی آمریکا، از ساده‌سازی‌های نئوکلاسیک فرانسوی بر خلاف معماری ویکتوریایی استفاده کرد، و سبک اصلی کورنتی را با نظم یونی هوشیارتر جایگزین کرد، که اشاره نمادین به روح جمهوری‌های باستانی است. او در این ساختمان نشانه‌های روشنی از سیگنال‌های معماری که جمهوری جوان آمریکا قصد ارسال آن را داشت، ارائه کرد.

یکی از معروف‌ترین طرح‌های جفرسون، خانه مونتیسلو (1769-1809) بود که اکنون در فهرست میراث جهانی یونسکو قرار دارد. بر اساس ساختمان‌های پلان مرکزی معمار ایتالیایی دوره رنسانس آندره آ پالادیو (1508-80) که از طریق تفسیر جفرسون از خانه‌های روستایی انگلیسی فیلتر شده است، مونتی‌چلو یک ساختمان تاریخی و زیبا است. رواق سفید کلاسیک آن با چهار ستون توسکانی به شدت در برابر پارچه قرمز آجرکاری که کل ساختمان از آن تشکیل شده است خودنمایی می کند. گنبدی در بالای یک طبل هشت ضلعی نشان دهنده قلب بنا است، یک تالار مرکزی وسیع که از بالا با پنجره های مدور روشن می شود.

ارجاع به تعادل و تقارن و مفصل بندی های ترکیبی از ستون ها، تمپان، و ترابون ها که به طرز ماهرانه ای با استفاده از رنگ های قرمز/سفید تاکید شده بود، تبدیل به واژه های مرجع پایدار برای جنبش کلاسیک آمریکا شد.

بنجامین لاتروب (1764-1820)، که در انگلستان توسط معمار مبتکر ساموئل پپیس کاکرل آموزش دیده بود، یکی از برجسته ترین نمایندگان سبک احیای یونان در معماری نئوکلاسیک بود و از مدافعان سرسخت خلوص سبک بود. در سال 1801 او بانک پنسیلوانیا را در فیلادلفیا طراحی کرد که اولین نمونه از معماری احیای یونان در ایالات متحده بود. این یک ساختمان سخت بود که از یک معبد یونی یونانی با رواق هایی در اطراف فضای گنبدی مرکزی الگوبرداری شده بود. خلاقیت Latrobe تا کوچکترین جزئیات چنین ساختمانهایی گسترش یافت. برای مثال، او در ارائه سرستون های کورنتی، برگ های آکانتوس کلاسیک را با بیشتر تنباکو یا برگ های ذرت آمریکایی جایگزین کرد. در سال 1803، جفرسون او را به عنوان نقشه بردار ساختمان های عمومی ایالات متحده منصوب کرد و به او وظیفه هدایت ساخت ساختمان کنگره ایالات متحده را داد. با این حال، طراحی کلیسای بالتیمور (1806-1821)، اولین کلیسای جامع کاتولیک رومی در آمریکا، به عنوان شاهکار او در نظر گرفته می شود. او همچنین تعدادی خانه را تکمیل کرد، از جمله: آدنا در Chillicothe، اوهایو، خانه Decatur در واشنگتن دی سی، و ویلای پاپ در لکسینگتون، کنتاکی.

یکی از مشهورترین ساختمان‌های سبک احیای یونان، ساختمان کنگره ایالات متحده (1792-1827) است. خانه کنگره - سنا و مجلس نمایندگان ایالات متحده - توسط ویلیام تورنتون، بنجامین لاتروب و چارلز بولفینچ طراحی شده است. با الگوبرداری از نظم یونانی کورنتی، پرآذین ترین سبک یونانی که با ستون های باریک تزئین شده با برگ ها و طومارهای آکانتوس تکمیل شده است، نمای بیرونی آن به طور کامل از سنگ مرمر ساخته شده است. مجسمه آزادی در سال 1863 بر بالای گنبد ساخته شد.

پیروان کلاسیک برجسته Latrobe عبارتند از ویلیام استریکلند (1788-1854)، رابرت میلز (1781-1855)، ایتیل تاون (1784-1844)، توماس والتر (1804-87) و الکساندر جکسون دیویس (1803-1892). استریکلند مبادله بازرگانان فیلادلفیا (1832-34) را طراحی کرد که با یک فانوس چشمگیر که از بنای یادبود Choragic Lysicrates در آتن، یونان الگوبرداری شده بود، کامل شد. رابرت میلز دفتر ثبت اختراع و خزانه داری (1836-1842) را در واشنگتن دی سی، و همچنین بنای یادبود واشنگتن در بالتیمور (29-1815) را طراحی کرد که بر اساس یک ستون عظیم دوریک، اولین سازه از این دست در آمریکا بود. توماس والتر در ساختمان کنگره ایالات متحده همکاری کرد و مسئول طراحی زیبای معبد کورنتی کالج Girard (1833-47) بود. ساختمان‌های عمومی بی‌شماری دیگر در سراسر ایالات متحده همچنان از نمونه‌های اولیه یونانی-رومی تا قرن بیستم الگوبرداری می‌شدند. دیویس یکی از برجسته‌ترین معماران خانه‌های معبد یونانی بود، طرحی که در خانه بورز (1825-1826) در نورث همپتون، ماساچوست نمونه‌ای از آن بود.

در سال 1846، ریچارد موریس هانت (95-1827) - که اغلب به عنوان رئیس معماری آمریکا شناخته می شود - اولین دانشجوی معماری آمریکایی در مدرسه هنرهای زیبای پاریس شد. هانت - که احتمالاً بیشتر به خاطر طراحی پایه مجسمه آزادی (1886) در بندر نیویورک و طراحی موزه هنر متروپولیتن نیویورک شناخته شده است - در معرفی معماری Beaux-Arts به آمریکا نقش اساسی داشت. او که به شدت تحت تأثیر هنر رنسانس بود، در طراحی خانه‌های مجلل برای مشتریان ثروتمندی مانند آستورها و واندربیلت‌ها، مانند The Breakers، یک عمارت مجلل نئورنسانسی که در نیوپورت، 1892-1895 برای کورنلیوس واندربیلت II ساخته شد، تخصص یافت. او همچنین Biltmore Estate (1888-1895) را طراحی کرد، یک مجموعه الهام گرفته از رنسانس فرانسوی در کارولینای شمالی، بر اساس قلعه‌های بلوآ، شنونسو و چامبورد در لوار. هانت همچنین یکی از بنیانگذاران موسسه معماران آمریکا بود و در سال 1888 به عنوان رئیس آن انتخاب شد.

یکی دیگر از فارغ التحصیلان پاریس، هنری هابسون ریچاردسون (1838-1886) به دلیل معماری رمانسک مشابه معماری فاشیستی خود که از وودرمر الهام گرفته بود، مورد توجه قرار گرفت، که نمونه آن در دادگاه و زندان شهرستان آلگنی (1883-1888) بود. چارلز فولن مک کیم (1847-1909)، یکی دیگر از فارغ التحصیلان Ecole 1867-70، شرکت بسیار تأثیرگذار معماران مک کیم، مید و وایت را به همراه ویلیام رادرفورد مید (1846-1928) و استنفورد وایت (1853-1906) تأسیس کرد. این شرکت جریانی از ساختمان‌های کلاسیک را برای رقابت با هر چیزی که از دوران شکوفایی هنر و مهندسی روم به چشم می‌خورد، تولید کرد. به عنوان مثال می توان به کتابخانه عمومی بوستون (95-1887)، کنگره ایالتی رود آیلند (93-1891)، دانشگاه کلمبیا، شهر نیویورک (98-1894)، و ایستگاه پنسیلوانیا، شهر نیویورک (11-1902) اشاره کرد. مانند طرح های دیگری که در نمایشگاه جهانی کلمبیا در شیکاگو در سال 1893 به نمایش گذاشته شد.

معماران معروف نئوکلاسیک آمریکایی قرن بیستم عبارتند از جان راسل پوپ (1874-1937) (طراحی شده بنای یادبود جفرسون و گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی)، و پل فیلیپ کرت (1876-1945) (طراحی ساختمان شهرستان هارتفورد، کانکتیکات).

معماری مورد استفاده اولین مهاجران در آمریکای شمالی به طور سنتی به عنوان معماری استعماری شناخته می شود. (همچنین رجوع کنید به: هنر استعماری آمریکا.) این معماری اولیه به اندازه خود مهاجران که شامل اسپانیایی، انگلیسی، اسکاتلندی-ایرلندی، هلندی، آلمانی، فرانسوی و سوئدی بودند، متنوع بود. هر گروه از مهاجران با خود سبک و شیوه های ساختمانی کشور مادری خود را آوردند و آن را با شرایط میهن جدید خود تطبیق دادند که نمونه آن طرح گوتیک قرون وسطی اروپای شمالی برای خانه ها و انبارهای روستایی است. در مجموع، حدود هفت طرح اساسی استعماری وجود داشت، از جمله: معماری استعماری اسپانیا - عمدتاً مبتنی بر معماری باروک اسپانیا - که اولین سبکی بود که در آمریکا ظاهر شد و در سراسر فلوریدا، نیومکزیکو، تگزاس، آریزونا و کالیفرنیا گسترش یافت. ، از اواسط قرن شانزدهم به بعد. معماری استعماری نیوانگلند، که با قاب‌های بلوط و روکش تخته‌ای مشخص می‌شود و بر اساس مدل‌های انگلیسی است. معماری استعماری هلندی که بیشتر از سنگ و آجر استفاده می‌کرد و بر اساس نمونه‌های اولیه در فلاندر و هلند بود. استعمار سوئدی، که در امتداد رودخانه دلاور پایین دیده می‌شود، که از آن طراحی «کلبه چوبی» آمریکایی گرفته شده است، که مشخصه آن کنده‌های گرد با انتهای بیرون زده است. مستعمره پنسیلوانیا، که بر اساس نمونه‌های اولیه انگلیسی، که به سرعت به سبک پیچیده‌ای از نوع گرجی تبدیل شد. معماری استعماری فرانسه، که در استان های دریایی شمالی در کانادا، کبک و دره سنت لارنس پدیدار شد. فرانسوی ها همچنین سبک کبک را به سکونتگاه های خود در اطراف دریاچه های بزرگ و منطقه می سی سی پی معرفی کردند. در پایین در اعماق جنوب، یکی دیگر از سبک های ساختمانی متمایز فرانسوی در لوئیزیانا و پایتخت آن نیواورلئان رایج بود. استعمار جنوبی، که معمولاً شامل سازه‌های آجری با دودکش‌های بیرون زده بزرگ است که در سرتاسر ویرجینیا و کارولینای آمریکا پدید آمدند.

معماری گرجستان در آمریکا (حدود 1700-1770)

در طول قرن هجدهم، تا زمان انقلاب آمریکا، سبک اصلی معماری (یا دقیق‌تر «سبک‌ها») که در مستعمرات انگلیسی در آمریکا استفاده می‌شد، پس از سه پادشاه انگلیسی جورج اول، دوم و سوم، گرجی نامیده می‌شد. معماری گرجستان آمریکایی شامل سه سبک متمایز بود: (1) اصطلاح باروک سر کریستوفر رن (1632-1723) و پیروانش. (2) سبک پالادیایی معماری رنسانس که توسط طراح آندریا پالادیو (1508-1508) ابداع شد، که ویژگی‌های متوازن و متقارن را معرفی کرد که طرح‌های گرجی به آن معروف هستند. (3) سبک نئوکلاسیک - بازگشت به اصول معماری یونانی و رومی - که در نیمه دوم قرن 18 به مد آمد. برای اطلاعات بیشتر قسمت زیر را مطالعه کنید. نمونه هایی از معماری گرجستان در آمریکا عبارتند از: تالار استقلال، فیلادلفیا (1745)، و کلیسای کوچک پادشاه، بوستون (1750). با این حال، مشهورترین ساختمان گرجستان باید کاخ سفید در خیابان پنسیلوانیا 1600، واشنگتن دی سی باشد. این عمارت گرجستانی به سبک پالادیایی است که توسط معمار آمریکایی ایرلندی-آمریکایی جیمز هوبان (1762-1831) طراحی شده است، که آن را بر اساس خانه Leinster در دوبلین و طرحی از کتاب معماری (1728) توسط جیمز گیبز طراحی کرده است.

معماری نئوکلاسیک در آمریکا (حدود 1776-1920)

دو نوع اساسی از معماری نئوکلاسیک آمریکایی بین سال‌های 1776 و 1850 وجود داشت: (1) سبک فدرال، و (2) سبک احیای یونانی. هر دو بر اساس اصول معماری ابداع شده و تکمیل شده توسط تمدن یونان و روم باستان، که مناسب ترین الگوها برای دموکراسی نوپای ایالات متحده تلقی می شدند، الگوبرداری شدند. همچنین ببینید: هنر نئوکلاسیک.

سبک فدرال نئوکلاسیک

اصطلاح "معماری به سبک فدرال" یک سبک کلاسیک سست را توصیف می کند که تا سال 1815 شکوفا شد. ویژگی آن افزودن ویژگی های جدید عتیقه - از جمله عناصر یونانی و بیزانسی - به سبک متقارن گرجی است. سبک فدرال تحت تأثیر اکتشافات باستان‌شناسی کشف‌شده در محوطه‌های روم باستان پمپئی و هرکولانیوم و معمار اسکاتلندی رابرت آدام (1728-1792) و کتاب تأثیرگذار او «آثار معماری رابرت و جیمز آدام» (1773)، سبک فدرال با گرجی تفاوت داشت. معماری ترجیحاً برای ستون‌ها/ستون‌های کمتر و سطوح ساده‌تر با جزئیات کمتر، معمولاً در پانل‌ها، لوح‌ها و فریزها قرار می‌گیرد. ویژگی های دیگر شامل فضای داخلی روشن با پنجره های بزرگ و ظاهری تزئینی اما محدود بود. معماران برجسته آمریکایی که طرح های سبک فدرال را تولید کردند عبارتند از: چارلز بولفینچ (1763-1844) و ویلیام تورنتون (1759-1828) و همچنین آشر بنجامین (1773-1845)، ساموئل مک اینتایر (1757-1811) و الکساندر پریس (1780-1780) 1852). نمونه هایی از معماری فدرال در آمریکا عبارتند از: خانه ایالتی ماساچوست (1798)، تالار شهر قدیمی (حدود 17-1816) و هامیلتون هال (1805)، هر دو در سالم، ماساچوست.

سبک احیای یونانی نئوکلاسیک

معماری یونانی احیاگر شامل پایبندی بیشتر به ارزش‌ها و مدل‌های سبکی هنر یونانی بود (حدود 450 تا 27 قبل از میلاد). استفاده گسترده از نئوکلاسیک در معماری آمریکایی و فرانسوی، به ارتباط بین نئوکلاسیک و جمهوری گرایی کمک کرد، که تا زمان سقوط ناپلئون بناپارت شکوفا شد. برعکس، احیای گوتیک قرن نوزدهم را می توان به عنوان یک واکنش سلطنت طلبانه یا محافظه کارانه به جمهوری خواهی نئوکلاسیک تعبیر کرد. معماری نئوکلاسیک اواخر قرن 19 بیانگر جنبش رنسانس آمریکا (حدود 1880-1918) بود: مرحله نهایی آن معماری Beaux-Arts (1885-1920) بود، و پروژه های عمومی نهایی آن شامل یادبود لینکلن (1922)، ملی است. گالری در واشنگتن دی سی (1937)، و یادبود روزولت موزه تاریخ طبیعی آمریکا (1936).

توماس جفرسون (1743-1826)، سومین رئیس جمهور ایالات متحده (9-1801) نیز یک معمار خوب بود. از شاهکارهای معماری او، ساختمان کنگره ایالت ویرجینیا در ریچموند (1785-1796) بود. جفرسون در طراحی خود از این نمونه اولیه ساختمان عمومی آمریکا، از ساده‌سازی‌های نئوکلاسیک فرانسوی بر خلاف معماری ویکتوریایی استفاده کرد، و سبک اصلی کورنتی را با نظم یونی هوشیارتر جایگزین کرد، که اشاره نمادین به روح جمهوری‌های باستانی است. او در این ساختمان نشانه‌های روشنی از سیگنال‌های معماری که جمهوری جوان آمریکا قصد ارسال آن را داشت، ارائه کرد.

یکی از معروف‌ترین طرح‌های جفرسون، خانه مونتیسلو (1769-1809) بود که اکنون در فهرست میراث جهانی یونسکو قرار دارد. بر اساس ساختمان‌های پلان مرکزی معمار ایتالیایی دوره رنسانس آندره آ پالادیو (1508-80) که از طریق تفسیر جفرسون از خانه‌های روستایی انگلیسی فیلتر شده است، مونتی‌چلو یک ساختمان تاریخی و زیبا است. رواق سفید کلاسیک آن با چهار ستون توسکانی به شدت در برابر پارچه قرمز آجرکاری که کل ساختمان از آن تشکیل شده است خودنمایی می کند. گنبدی در بالای یک طبل هشت ضلعی نشان دهنده قلب بنا است، یک تالار مرکزی وسیع که از بالا با پنجره های مدور روشن می شود.

ارجاع به تعادل و تقارن و مفصل بندی های ترکیبی از ستون ها، تمپان، و ترابون ها که به طرز ماهرانه ای با استفاده از رنگ های قرمز/سفید تاکید شده بود، تبدیل به واژه های مرجع پایدار برای جنبش کلاسیک آمریکا شد.

بنجامین لاتروب (1764-1820)، که در انگلستان توسط معمار مبتکر ساموئل پپیس کاکرل آموزش دیده بود، یکی از برجسته ترین نمایندگان سبک احیای یونان در معماری نئوکلاسیک بود و از مدافعان سرسخت خلوص سبک بود. در سال 1801 او بانک پنسیلوانیا را در فیلادلفیا طراحی کرد که اولین نمونه از معماری احیای یونان در ایالات متحده بود. این یک ساختمان سخت بود که از یک معبد یونی یونانی با رواق هایی در اطراف فضای گنبدی مرکزی الگوبرداری شده بود. خلاقیت Latrobe تا کوچکترین جزئیات چنین ساختمانهایی گسترش یافت. برای مثال، او در ارائه سرستون های کورنتی، برگ های آکانتوس کلاسیک را با بیشتر تنباکو یا برگ های ذرت آمریکایی جایگزین کرد. در سال 1803، جفرسون او را به عنوان نقشه بردار ساختمان های عمومی ایالات متحده منصوب کرد و به او وظیفه هدایت ساخت ساختمان کنگره ایالات متحده را داد. با این حال، طراحی کلیسای بالتیمور (1806-1821)، اولین کلیسای جامع کاتولیک رومی در آمریکا، به عنوان شاهکار او در نظر گرفته می شود. او همچنین تعدادی خانه را تکمیل کرد، از جمله: آدنا در Chillicothe، اوهایو، خانه Decatur در واشنگتن دی سی، و ویلای پاپ در لکسینگتون، کنتاکی.

یکی از مشهورترین ساختمان‌های سبک احیای یونان، ساختمان کنگره ایالات متحده (1792-1827) است. خانه کنگره - سنا و مجلس نمایندگان ایالات متحده - توسط ویلیام تورنتون، بنجامین لاتروب و چارلز بولفینچ طراحی شده است. با الگوبرداری از نظم یونانی کورنتی، پرآذین ترین سبک یونانی که با ستون های باریک تزئین شده با برگ ها و طومارهای آکانتوس تکمیل شده است، نمای بیرونی آن به طور کامل از سنگ مرمر ساخته شده است. مجسمه آزادی در سال 1863 بر بالای گنبد ساخته شد.

پیروان کلاسیک برجسته Latrobe عبارتند از ویلیام استریکلند (1788-1854)، رابرت میلز (1781-1855)، ایتیل تاون (1784-1844)، توماس والتر (1804-87) و الکساندر جکسون دیویس (1803-1892). استریکلند مبادله بازرگانان فیلادلفیا (1832-34) را طراحی کرد که با یک فانوس چشمگیر که از بنای یادبود Choragic Lysicrates در آتن، یونان الگوبرداری شده بود، کامل شد. رابرت میلز دفتر ثبت اختراع و خزانه داری (1836-1842) را در واشنگتن دی سی، و همچنین بنای یادبود واشنگتن در بالتیمور (29-1815) را طراحی کرد که بر اساس یک ستون عظیم دوریک، اولین سازه از این دست در آمریکا بود. توماس والتر در ساختمان کنگره ایالات متحده همکاری کرد و مسئول طراحی زیبای معبد کورنتی کالج Girard (1833-47) بود. ساختمان‌های عمومی بی‌شماری دیگر در سراسر ایالات متحده همچنان از نمونه‌های اولیه یونانی-رومی تا قرن بیستم الگوبرداری می‌شدند. دیویس یکی از برجسته‌ترین معماران خانه‌های معبد یونانی بود، طرحی که در خانه بورز (1825-1826) در نورث همپتون، ماساچوست نمونه‌ای از آن بود.

در سال 1846، ریچارد موریس هانت (95-1827) - که اغلب به عنوان رئیس معماری آمریکا شناخته می شود - اولین دانشجوی معماری آمریکایی در مدرسه هنرهای زیبای پاریس شد. هانت - که احتمالاً بیشتر به خاطر طراحی پایه مجسمه آزادی (1886) در بندر نیویورک و طراحی موزه هنر متروپولیتن نیویورک شناخته شده است - در معرفی معماری Beaux-Arts به آمریکا نقش اساسی داشت. او که به شدت تحت تأثیر هنر رنسانس بود، در طراحی خانه‌های مجلل برای مشتریان ثروتمندی مانند آستورها و واندربیلت‌ها، مانند The Breakers، یک عمارت مجلل نئورنسانسی که در نیوپورت، 1892-1895 برای کورنلیوس واندربیلت II ساخته شد، تخصص یافت. او همچنین Biltmore Estate (1888-1895) را طراحی کرد، یک مجموعه الهام گرفته از رنسانس فرانسوی در کارولینای شمالی، بر اساس قلعه‌های بلوآ، شنونسو و چامبورد در لوار. هانت همچنین یکی از بنیانگذاران موسسه معماران آمریکا بود و در سال 1888 به عنوان رئیس آن انتخاب شد.

یکی دیگر از فارغ التحصیلان پاریس، هنری هابسون ریچاردسون (1838-1886) به دلیل معماری رمانسک مشابه معماری فاشیستی خود که از وودرمر الهام گرفته بود، مورد توجه قرار گرفت، که نمونه آن در دادگاه و زندان شهرستان آلگنی (1883-1888) بود. چارلز فولن مک کیم (1847-1909)، یکی دیگر از فارغ التحصیلان Ecole 1867-70، شرکت بسیار تأثیرگذار معماران مک کیم، مید و وایت را به همراه ویلیام رادرفورد مید (1846-1928) و استنفورد وایت (1853-1906) تأسیس کرد. این شرکت جریانی از ساختمان‌های کلاسیک را برای رقابت با هر چیزی که از دوران شکوفایی هنر و مهندسی روم به چشم می‌خورد، تولید کرد. به عنوان مثال می توان به کتابخانه عمومی بوستون (95-1887)، کنگره ایالتی رود آیلند (93-1891)، دانشگاه کلمبیا، شهر نیویورک (98-1894)، و ایستگاه پنسیلوانیا، شهر نیویورک (11-1902) اشاره کرد. مانند طرح های دیگری که در نمایشگاه جهانی کلمبیا در شیکاگو در سال 1893 به نمایش گذاشته شد.

معماران معروف نئوکلاسیک آمریکایی قرن بیستم عبارتند از جان راسل پوپ (1874-1937) (طراحی شده بنای یادبود جفرسون و گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی)، و پل فیلیپ کرت (1876-1945) (طراحی ساختمان شهرستان هارتفورد، کانکتیکات).